‘Historia queer de la moda’: la influencia LGTB en la alta costura
Una exposición repasa la influencia de la comunidad LGTBQ en la moda desde el siglo XVIII hasta nuestros días en. La muestra, que se puede ver durante estos días en el Museo del Traje de Nueva York, ha realizado un ingente trabajo para reunir más de 100 conjuntos de los últimos trescientos años, con un objetivo claro, analizar y mostrar al gran público las -muchas- conexiones entre el colectivo LGTB y el mundo de la moda.
Alcanzar este ambicioso objetivo no ha sido una tarea fácil. Los Comisarios de la exposición Fred Dennis, conservador jefe del traje, y Valerie Steele, directora en jefe del Museo en el FIT, han pasado dos años investigando y documentándose para que esta exposición pudiera ver la luz.
El trabajo de documentación ha contado con numerosos expertos en el mundo de la moda.
Así, han contado con la presencia de George Chauncey (autor de ‘Gay New York’ ), Shaun Cole (autor de ‘Don We Now Our Gay Apparel’), Jonathan Katz (‘Hide and Seek’ ), Peter McNeil ( co-editor de la revista ‘The Men’s Fashion Reader’ ) y Vicki Karaminas (co-editor de la publicación ‘Queer Style’ que cuya aparición es inminente), que han puesto todo su empeño en mostrar las ventajas del contacto entre el colectivo LGTB y el mundo de la moda.
Según las palabras del propio Fred Dennis:
La exposición trata de honrar a los diseñadores gays y lesbianas del pasado y presente. Por el reconocimiento de sus contribuciones a la moda, queremos animar a la gente a abrazar la diversidad.”
Por su parte, la comisaria de la muestra, Valerie Steele ha querido agregar que:
También esperamos que esta exposición transforme nuestra comprensión de la historia de la moda. Durante muchos años, el colectivo LGTBQ ha sido olvidado por la historia. Al reconocer la influencia histórica de diseñadores gais, y haciendo hincapié en el importante papel que la moda y el estilo han jugado dentro de la comunidad LGBTQ, vemos cómo la cultura gay se ha convertido en un elemento esencial en la creación de la moda actual ‘.
¿Qué nos encontraremos?
Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen… muchos de los/as grandes diseñadores/as de moda del siglo pasado -y presente- son homosexuales.
Organizado en un orden más o menos cronológico, la exposición explora la historia de la moda actual a través de la lente de la cultura gay y lésbica, abordando temas como la androginia, el dandismo, idealizando y estilos estéticos transgresoras, y la influencia de la subcultura y la calle de estilos, incluyendo cuero y uniformes.
La exposición traza un camino para explicar cómo cambiaron los estilos en la estética gay después de Stonewall, utilizando un estilo cada vez más butch. Así demuestra que el estilo lésbico también ha evolucionado, pasando del paradigma de ‘butch-femme’ hacia un look andrógino, ajeno a las corrientes de moda dominantes.
La crisis del VIH representa un punto fundamental en la exposición. Así nos encontraremos con un buen número de diseñadores que murieron de SIDA, incluyendo Perry Ellis, Halston y Bill Robinson, al igual que una amplia gama de camisetas con mensajes de ‘ACT UP’, ‘Queer Nation’ y el legendario ‘Read My Lips’.
Subrayando que los derechos del colectivo LGTBQ son derechos humanos, la exposición concluye con una sección dedicada a la moda dentro del matrimonio igualitario como la expresión más visible de la igualdad en el matrimonio.